在世人眼里，紫砂制壶手艺神秘久远而优雅，讲究的就是一个心手相传，就像武侠里拜师学艺一样，师父觉得你骨骼精奇，是个练武奇才，日后可以光耀门楣，今日你以为师为荣，明日为师以你为荣，方才肯收入门下，传授衣钵。紫砂壶的江湖亦是如此。
年年芳草绿，天天菜根香，蓦然回首，当年的紫砂学徒，如今已经修竹成林、亭亭如盖。在被五色土撑起的每一个明媚的天空里，流淌着他们投身紫砂的坚守、风格以及为人惊叹的作品。
“不夺茶香，亦无熟汤气”，紫砂壶就是一个这么出尘绝艳的存在，以至于很多爱茶的人一遇紫砂，心中便再无其他。紫砂壶可泡茶，可把玩，可观赏，可品读。一把把或古典或时尚的紫砂壶，就是一个个斑斓丰沛的艺术世界。正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
《读壶记》传写人物、清厘谱系，更是深入堂奥，以高妙无比的艺术鉴赏的方式，非常充分和具体而微地揭示了紫砂艺术的奥秘与精髓。在徐风的美学观念或艺术原则中，壶品即人品，紫砂艺术和紫砂艺术家的人品与修为本质上同一。
正是本着这样的观念与原则，他一方面非常侧重于传写每一位艺术家独特的人生道路与精神气质；另一方面，更是在对艺术家代表性作品的赏鉴与品评中，去体味与阐发每一件作品中艺术家的艺术追求与精神文化性格。这样一来，积淀着丰富深厚的精神文化信息的每一件壶品，都仿佛一个个具体的生命，不仅在开口向我们说话，同时也成了徐风和我们与艺术家们深刻对话的精神通道。比如在对季益顺《楚汉风韵壶》的赏鉴中，徐风写道：“《楚汉风韵壶》，浓缩了大汉文明的精髓，融合了汉楚文化中玉器造型，以及马王堆出土的漆器图案特点。壶身运用刻绘、泥彩、镶嵌等手法，壶盖为两条螭龙，盘成阴阳太极状，一起一伏，雄风威起；壶纽为凹凸汉镜，尽显天地日月；壶身沉稳简约；飞把，冲流，前后呼应；仿佛楚歌汉乐，君臣起舞。世事的轮回，当在一把壶里，那壶，分明承载了太多的宦海沉浮、人世沧桑”（《读壶记•壶境》）；又比如他说陆虹炜的《婉玉壶》，“活脱脱一块璞玉雕成，是女儿家的一瓣心香。壶体砂粒如珠玉饱满，质地粗犷而归于浑朴。不枉东风吹客泪，豆蔻相思终有期。壶上梅蕊，冷艳冰雪。月未圆，天如水；研朱墨，情难开”（《读壶记•壶虹》）••••••
这样一种精美无比的赏鉴文字，在《读壶记》中随处可见，更难得的是，在对50多位紫砂艺人的200多件作品的点评中，徐风做到了文字与涵义上的不累赘、重复，充分体现出徐风的“读壶”是如何的精到、专业与妥帖。
做书与做壶虽然看似千差万别，但实则其道相同。在胡兰成的《山河岁月》描写的极好极美的中国文化里，有这么一段很动人，“生产亦不应只是生产力，却是还要有德。如铸刀，必要斋戒沐浴正衣冠，至心诚意的打，才能打出宝刀，这即是在有限的值之外赋予了无限的值。”又如“站在窗口看女工织布，那女工襟边佩一朵花，坐在机杼前，只见织的布如流水，好像她的人是被织出来的，真真的如花美眷，如水流年。”只有把生产过程当作美，保持自身的清洁爽朗与喜乐，那么自己的作品才能成为美，令人爱不释手，而不仅仅是一件商品。
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