定价:¥69
作者:黛娜·托马斯 著 李孟苏 译编辑:张维出版时间:2022-01-13
“奢华”一度是拥有祖传遗产的贵族世界的专享。“奢华”的历史,就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而,今日的“奢华”却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司,这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告,当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥,并追问:“奢侈品为何失去了光泽?” 《奢侈的》是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物,系统地介绍了奢侈品牌的发家史,颠覆了奢侈品牌从前在大众心目中的形象。
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定价:¥199
作者:金·ADZ 威尔玛·斯通 著 周义 译编辑:张维出版时间:2022-01-11
《这不是时尚:街头服饰的过去、现在和未来》是一部时尚史,也是一部社会史。它讲述了潮牌文化的诞生和发展,街头服饰如何从小众走向大众,从体育领域打入时尚圈。我们当下所熟知的潮牌文化,其实是多种文化风格的融合,从服装文化来说,它融入了运动装、工装、制服的元素。从时尚文化来看,它受到了朋克服装风格、美国常春藤风格、嘻哈风格等各种时尚风格元素的影响。同时它还和各个时期的文化运动、运动项目的流行息息相关。 街头服饰文化是当下传播最快、最具影响力的时尚趋势。本书从多角度解读了街头服饰文化的形成,它对当下的影响,以及预测了其未来的发展。它讲述了亚文化时尚潮流如何发展成为一个价值数十亿美元的全球产业,这场时尚风暴怎样同时影响了高端时尚和快速时尚,并迅速席卷全球。 故事开始于1972年的泽西市,这里是第一间街头服装店Trash & Vaudeville的发源地。接着故事又转向朋克的起源,朋克对今天的“街头服饰”产生了决定性的影响。从起源于英国足球文化的dresser/casual运动到加利福尼亚州的滑板运动,从米兰的Paninari到夏威夷的冲浪者,作者图文并茂地详细阐述了街头服饰是如何渗透众多看似不同的群体的。街头服饰的发展始终保持着一个不变的意图——一种强烈的认同感和归属感。 全书含有500多张照片和插图、潮牌主理人独家采访、行业先锋简介、重要品牌的历史以及主要城市文化的叙述。
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定价:¥99
作者:安格内·罗卡莫拉 安妮克·斯莫里克 编著 陈涛 李逸 译编辑:张维出版时间:2021-12-25
《时尚的启迪:关键理论家导读》是一本时尚文化图书,也是万花筒书系之“身体、服饰与文化”系列中的第六本。 “时尚”在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分,时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴,不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化,而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理,从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻,从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好,从历史上的“裹小脚”和“剪辫子”到科技化的“小米手环”和“谷歌眼镜”,从全球化的时尚产业链到网络状的服装“集群体”……我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象,并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来“透过现象看本质”,认清和掌握时尚的特征与规律。 本书从19世纪和20世纪的人文社科领域中撷取最杰出的思想家(包括马克思、弗洛伊德、西美尔、本雅明、巴赫汀、梅洛-庞蒂、罗兰·巴特、欧文·戈夫曼、德勒兹、福柯、卢曼、鲍德里亚、德里达、拉图尔、巴特勒等),在对其重要理论含英咀华的基础上,淬炼与时尚相关的内容,形成“时尚研究”领域最为经典的理论读本。本书旨在通过时尚理论来理解和批判相关的社会文化议题,并学会运用时尚理论来分析现实实践和文化再现中的服装文本。读者不仅能够掌握最前沿的与时尚、服饰或物质文化相关的社会文化理论,而且能够培养批判性的学术思考和研究能力。作为时尚领域最经典而完整的理论读本,相信本书能够为时尚相关领域的从业人员以及艺术史、社会学、文化研究等研究领域的学者带来最强有力的理论工具。
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定价:¥49
作者:帕梅拉·戈布林 著 扬·勒让德尔绘 邓悦现 译编辑:张维 李桂英出版时间:2021-12-25
已故的现代传奇时装设计师们滔滔不绝地谈论生活、设计和灵感——Vionnet,Chanel, Dior, Saint Laurent, McQueen——这些名字阐释了什么是高级定制时装。即使他们已故许久,但对时尚的影响仍是深远的。在对这些大师的原话进行汇编时,《时装的自白》提供了一个独特而深入的视角让我们更好地去了解这些时尚偶像。 帕梅拉•戈布林在书中巧妙地设计了一个个与大师们的对话,让读者更生动地了解这些大师们的传奇故事和时尚灵感来源—— Paul Poiret、Cristóbal Balenciaga、Madame Grès、Alexander McQueen、Madeleine Vionnet、Gabrielle Chanel 、Elsa Schiaparelli、Yves Saint Laurent、 Jeanne Lanvin、 Pierre Balmain、Christian Dior。每一篇“访谈”的内容都是时尚爱好者想问的问题。作者还邀请了著名插画家扬•勒让德尔为本书绘制插画,让这些传奇变得平易近人,富有人情味也更鼓舞人心。
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定价:¥99
作者:亚当·盖奇 维基·卡拉米娜 著 孙诗淇 译编辑:张维 戴倩倩出版时间:2021-12-10
《时尚的艺术与批评:关于川久保玲、缪西亚·普拉达、瑞克·欧文斯……》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源:Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格,却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发,用一个关键词总结一位时装设计大师的作品,再从各个文化角度解读这个专业词汇,让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”,作者从德里达的解构主义理论出发,再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。 本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书,让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值,也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。
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定价:¥99
作者:邦尼·英格利希 著 李思达 译编辑:张红梅 刘书静出版时间:2021-12-01
《日本时装设计师:三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展,以影响力最大的三位日本时装设计师为案例,分析了日本时装设计的起源、风格、理念,产业构建,后生代设计师的发展,等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响,以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里,日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合,并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明,创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想,拒绝对商业妥协,在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川久保玲赢得了全世界的尊重和钦佩,并影响了一代设计师和艺术家。 本书基于作者12年的研究,对这三位重要设计师的工作提供了丰富详细和独特全面的观点。书中概述了他们的主要贡献以及他们的工作对世界各地下一代时装设计师和纺织设计师的影响。 书中探讨的设计师包括:Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo、Naoki Takizawa、Dai Fujiwara、Junya Watanabe、Tao Kurihara、Jun Takahashi、Yoshiki Hishinuma、Junichi Arai、Reiko Sudo & the Nuno Corporation、Makiko Minagawa、Hiroshi Matsushita、Martin Margiela、Ann Demeulemeester、 Dries Van Noten、Walter Beirendonck、Dirk Bikkembergs、 Alexander McQueen、Hussein Chalayan and Helmut Lang。
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定价:¥299
作者:吕克·德雷克 桑德拉·范德维尔 著 顾晨曦 刘芳 译编辑:侯慧贤出版时间:2021-11-19
从20世纪70年代的安特卫普六君子——德赖斯·范诺顿、德克 ·比肯伯格、德克·范沙恩、安· 迪穆拉米斯特、沃尔特·范贝伦东克、玛丽娜·易,以及马丁·马吉拉开始,比利时时尚设计作为一种现象其国际知名度越来越高。在一季又一季的时装周上,越来越多的比利时的时尚设计师作品系列受到整个时尚界的赞誉。作者吕克·德雷克和桑德拉·范德维尔在这本记录丰富、图文并茂的书中唤起人们对当代时尚界发生的各种复杂影响事件的记忆,并试图分析比利时时尚设计的成功奥秘,是哪些方面的作用和因素共同造就了今天比利时时尚设计的成功。
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定价:¥99
作者:文鹏 黄菊香编辑:张维出版时间:2021-10-28
《时尚与服饰研究:质性研究方法导论》是一本关于服饰文化的学术专著,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”中的一本。它主要介绍了服饰与时尚的定性研究方法。它追溯了时尚研究的历史,并为读者提供了一个对整个研究过程的指导性介绍,介绍了服饰与时尚研究的理论基础,研究过程的构建,民族志研究,调研的方法,符号学研究,基于对象的研究,线上研究以及其他研究方法。此外,作者通过实际案例,概述了研究者采用的主要问题和方法策略。作者认为,时尚可以被看作是一种物质对象、一种抽象的观念、一种社会现象、一种制度、一种文化价值或一种态度等,具有复杂性与多重性。本书是一本实用指南,它在介绍研究方法和理论的同时,还为那些没有经验的时尚研究者提供了研究论文写作指导。
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定价:¥99
作者:伊丽莎白·威尔逊 著 孟雅 刘锐 唐浩然 译编辑:张维出版时间:2021-10-09
《梦想的装扮:时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素,分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版,被著名作家安吉拉·卡特誉为:“这是我读过的最好的时尚类图书,没有‘之一’。2013年的更新版,加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析,如受乐队文化影响而出现的“垃圾风”,90年代兴起的波西米亚风格,等等。 《梦想的装扮:时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作,它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路,从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
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定价:¥49
作者:鹫田清一 著 吴俊伸 译编辑:张维出版时间:2021-09-21
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考,如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理,等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体,还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么;或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为,时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己,在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”,并用各个时期思想家经典著作中的语句进行了阐释。 《时尚的迷宫》也是京都市立艺术大学校长鹫田清一教授的时尚文化处女作,它深度解读了日本人是如何理解服饰与身体的关系的。它是了解日本当代服饰文化,理解山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本时装设计师的作品和理念的基础。
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