定价：¥69
定价：¥268
定价：¥58
定价：¥99
定价：¥68
定价：¥69
定价：¥199
定价：¥88
定价：¥48
定价：¥48
定价：¥56
定价：¥88
定价：¥89
作者：周至禹编辑：李桂英出版时间：2020-09-30
《读懂画家：从达•芬奇到大卫•霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。 艺术是一个比较宽泛的领域，对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者在书中关注的艺术家和艺术作品，不完全以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。 作者着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品，探索他们的生平给予赏析者带来的精神乐趣，无形中慢慢引导着读者，用不同的感觉（除了视觉以外），不同的角度，不时期的标准去看待和品味艺术作品，去了解艺术大师的传奇人生与个人魅力。
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定价：¥99
作者：帕特里克·德·莱恩克 琼·汤普森 著 陈涛 郭李梓 译编辑：张维出版时间：2020-08-19
每一个喜欢西方艺术的人，都想要一本“读懂绘画”指南：它最好既简洁易懂又视角多，既趣味盎然又实用有效——而《读懂绘画》完美地完成了这样一项任务。 从乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗到莫奈、梵高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔，经典的西方美术作品汗牛充栋、浩如烟海，却瑰丽至极、精彩绝伦。伟大的绘画作品，不仅包含丰富的主题和复杂的符号，而且在艺术上具有开拓性的技法或风格。《读懂绘画》选取了从中世纪到20世纪晚期300多幅经典的绘画作品，从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义。 面对如此多的经典名作，我们如何快速得其精髓？要诀之一便是理解绘画背后的文化内涵——古典绘画不仅包含了丰富的古希腊与古罗马的神话与民俗，而且充满了基督教神学的深刻内涵；而现代或当代艺术则在观念、形式、材质和主题上具有先锋和探索的特征，同样需要观众或读者丰富的人文素养和艺术感悟力。作者简洁而富有启发性的文字，同1000多幅彩图相得益彰，共同帮助读者“读懂”这些传世的经典名画。
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定价：¥99
作者：彼得·阿尔伯格 著 王昌昀 译编辑：张维 戴倩倩出版时间：2020-04-13
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。
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定价：¥299
作者：蒂尔达·斯文顿 奥利维尔·塞拉德 著 黄梓莫 钱昊旻 译编辑：张维 李佳熙出版时间：2020-03-11
奥斯卡演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）和巴黎时尚博物馆馆长奥利维尔·塞拉德Olivier Saillard曾连续三年在巴黎做了三场行为艺术表演——主题是人与服装之间的关系。《不可思议的衣橱》是为弥补错过这三场精彩表演的读者的遗憾而出版的。 英文原版是分成了3本，每本100页，中文版将其合成了1本，开本和页码基本没有变化。其中一本（一个章节），原名是CloakroomVestiaireobligatoire。Cloakroom和Vestiaire这两个词一个是英文一个是法文，都是衣帽间的意思。而obligatoire是一个法语，有强制强迫的意思。书名前两个此首字母都是大写，第三个词确是首字母小写。这个外文书名有点文字游戏的味道——从书名就可以看出它有行为艺术的味道——这些，用中文无法翻译，故只能在内容简介中与大家分享。中文翻译成“衣帽间”，名字没有问题，但缺少了一点行为艺术的调调。我们曾想过，要不要叫“衣物存放处”用不同的颜色或字体标明存放这个动作，但这样又显得刻意，而且中文里的“衣物存放处”总会让人不禁联想到学校体育课或健身房的更衣室……
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定价：¥49
作者：铃木由纪子 著 许建明 译编辑：张维 李桂英出版时间：2019-12-26
《浮世绘里的女人们》是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师与其画中女子或神秘助手的故事，如铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌麿、安藤广重等。他们不但是日本历史上最具影响力的画家，其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家，如德加、马奈、凡高、高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。但其实他们的很多作品都受到了当时一些传奇女子的影响，有的甚至是一些才女代笔的。但因为日本男尊女卑的文化影响，这些女子的故事和才名很少被人所提及。但其实她们的身影倒是为我们所熟知，我们经常在美术馆藏品，甚至日本餐馆的装饰画中看到她们，但我们对她们以及她们背后的故事知之甚少。该书通过讲解日本浮世绘八大家和其模特、红粉知己、助手的故事，让读者了解这些被人遗忘的才女们，同时更加了解日本的浮世绘文化。
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定价：¥79.8
作者：艾莉森·马修斯·戴维 著 李婵 译编辑：李佳熙出版时间：2019-08-25
《时尚的受害者》是一本另类时尚史，讲述的是关于时尚如何致命的故事。探讨了时尚如何通过浸出化学毒素、传染疾病、造成事故（包括火灾和纠缠）折磨那些制作它们、穿着它们的人们。不论是意外的还是有意的，时尚已经成了历史上导致死亡、疾病和疯狂的原因。这些披裹着时尚外衣的致命武器，包括令人窒息的裙衬、染了汞的帽子等一些表面无害的物品。 作者把日常无害的服装放在“显微镜”下，带领读者踏上各式服饰的致命历史，包括传说着的和现实中的。作者调查了世界各大博物馆的时尚物品和文本，在书中展示了大量的历史图片和历史事件，包括虱子缠身的军服、奥斯卡·王尔德的同父异母姐妹的死亡和舞蹈家伊莎多拉·邓肯被其围巾意外勒死等。
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定价：¥69
作者：黛娜·托马斯 著 李孟苏 林艺璐 译编辑：张维 李桂英出版时间：2019-07-30
二十多年前，在艺术和经济景况皆乏善可陈的情况下，约翰·加利亚诺和亚历山大·麦昆登上了时尚舞台。他们都想掀起一场那个时代前所未有的时装革命，用自己大胆、性感的设计动摇了小资、极简的主流传统。 加利亚诺和麦昆有着相近的成长背景：敏感、内向、同性恋者、来自伦敦的社会下层、对时尚的爱皆因亲爱的母亲培养。尽管他们都年少成名，但二人的事业仍然历尽曲折。他们于1997年分别担任了LVMH集团旗下两个品牌的创意总监，老板是法国大亨伯纳德·阿诺特。 加利亚诺和麦昆在Christian Dior和Givenchy的影响超出了时尚界。他们鲜明的个人风格成为了媒体们的关注焦点。在这些天才设计师的帮助下，时尚奢侈品行业从一些家族管理的小规模企业迅速发展成为一个产值超过2800亿美元国际化产业。公司管理层们逼着时装设计师直面与日俱增的工作量和最后期限。对两人来说，这样的节奏时不可持续的。2010年，麦昆在其女装发布秀前三周，他亲手结束了自己的生命。 阿诺特登上福布斯富豪榜第四位的那一周，加利亚诺因为他的公开反犹太言论，被Christian Dior扫地出门。两个月后，凯特王妃穿上了McQueen品牌的婚纱。由McQueen品牌所有者们联合赞助的回顾展，也在大都会艺术博物馆成功举办。这一系列事件让大公司们赚得盆满钵满，而艺术家们却就此陨落。 在《奢侈的》出版10年之后，黛娜·托马斯用新作《国王与诸神》为大家讲述了麦昆和加利亚诺的真实故事。与此同时，她也梳理了高级时装最近20年的发展历史——以及拯救它的人们所必须付出的代价。
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作者：G·布鲁斯·博耶著 邓悦现译编辑：张维 戴倩倩出版时间：2019-06-10
《风格不朽：绅士着装的历史与守则》是G.布鲁斯?博耶的第七本书，也是一本男装百科全书，一部男士着装风格趣味史。从书名即可看书全书的内容要点：关键词一，“绅士着装”。作者分26个章节，从头到脚，从里到外，从配饰到香水到外在风度，对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二，“历史”。时尚总是瞬息万变，几个世纪以来的发展，导致男装的历史发生着革命性的变革，从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰，发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等，男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三，“守则”。这一部分作者可谓倾囊相助，把自己多年的绝学奉献给了广大读者，尤其是《格言》那一章，简直条条都是金句，都是男士着装的不二守则。例如“服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见它们，也许是因为你不是正确的听众。”关键词四，“风格”。风格是将时尚化为个性的艺术，是一种独特的智慧。如果能花些心思深入了解经典男装的历史，遵守一些作者总结出的守则，那么结果就如同一个现代主义者的美学理论一般：“审美越好，风格越微妙、越简单，也越难以被破译。”读完这本书，看透这一点，你将成为全新的你。
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