定价：¥89
定价：¥88
定价：¥88
定价：¥168
定价：¥79
定价：¥69
定价：¥45
定价：¥199
定价：¥88
定价：¥48
定价：¥48
定价：¥56
定价：¥88
定价：¥69
作者：坂本龙一 后藤繁雄 著 许建明 译编辑：李桂英出版时间：2020-12-20
坂本龙一是谁，而“我”又是谁？ 本书集合了，音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁？》强烈地反应出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反应，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人…… 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。
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定价：¥99
作者：杰伊·麦考利·鲍斯特德 著 安爽 译编辑：李桂英出版时间：2020-12-20
《男装革命》是一本关于服饰文化类图书，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服装与文化”中的一本。男装的历史其实比女装更有趣，因其包含更多的焦虑与争议。《男装革命》在讲述男装发展的历史的同时，提出了如何定义新世纪的男性角色、非主流厌恶、社会角色焦虑、中性化与女性化、廓形的解构、关于阳刚气质的争议与焦虑等诸多男装问题。作者试图从男装的历史和身体语言学的角度对这些问题进行阐释。
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定价：¥88
作者：道格拉斯·汉德 著 罗德里格·索尔德雅纳 绘 滕继萌 杨锐 译编辑：李桂英出版时间：2020-12-10
《风格法则：写给职场男士的优选着装指南》是一本讲述男士职场着装规则的书。该书由美国时装设计协会邀请道格拉斯·汉德撰写。作者是纽约大学兼职教授，纽约时装学院理事。他具有时装行业专家和律师的双重身份，所以他对职场男士着装有着专业而又独到的见解。本书从职场着装的重要性、各种场合的着装规则，讲到各种时装种类的文化渊源与搭配。 书中介绍了男士西服，衬衣，领带，皮鞋，等等，应该如何选择，不同场合应该如何着装，并有大量插图进行解读，除了对一些着装误区和陷阱进行了专门的提醒，每章节后还配有购买建议，是一本很好使用的男士职场着装指南。
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定价：¥89
作者：周至禹编辑：李桂英出版时间：2020-09-30
《读懂画家：从达•芬奇到大卫•霍克尼》是一本由艺术家撰写的艺术史。作者周至禹不仅是中央美院博导教授，也是一名创作力旺盛的艺术家。他从一个艺术家的角度讲述了艺术家的成长、创作意图和艺术家对于整个社会对于历史的价值。 艺术是一个比较宽泛的领域，对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者在书中关注的艺术家和艺术作品，不完全以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。 作者着重讲述了如何欣赏这些艺术家的作品，探索他们的生平给予赏析者带来的精神乐趣，无形中慢慢引导着读者，用不同的感觉（除了视觉以外），不同的角度，不时期的标准去看待和品味艺术作品，去了解艺术大师的传奇人生与个人魅力。
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定价：¥99
作者：帕特里克·德·莱恩克 琼·汤普森 著 陈涛 郭李梓 译编辑：张维出版时间：2020-08-19
每一个喜欢西方艺术的人，都想要一本“读懂绘画”指南：它最好既简洁易懂又视角多，既趣味盎然又实用有效——而《读懂绘画》完美地完成了这样一项任务。 从乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗到莫奈、梵高、毕加索、蒙德里安和沃霍尔，经典的西方美术作品汗牛充栋、浩如烟海，却瑰丽至极、精彩绝伦。伟大的绘画作品，不仅包含丰富的主题和复杂的符号，而且在艺术上具有开拓性的技法或风格。《读懂绘画》选取了从中世纪到20世纪晚期300多幅经典的绘画作品，从主题内容、形式风格、材质技法、历史语境等各个方面展现了这些画作的价值与意义。 面对如此多的经典名作，我们如何快速得其精髓？要诀之一便是理解绘画背后的文化内涵——古典绘画不仅包含了丰富的古希腊与古罗马的神话与民俗，而且充满了基督教神学的深刻内涵；而现代或当代艺术则在观念、形式、材质和主题上具有先锋和探索的特征，同样需要观众或读者丰富的人文素养和艺术感悟力。作者简洁而富有启发性的文字，同1000多幅彩图相得益彰，共同帮助读者“读懂”这些传世的经典名画。
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定价：¥99
作者：彼得·阿尔伯格 著 王昌昀 译编辑：张维 戴倩倩出版时间：2020-04-13
《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。
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定价：¥299
作者：蒂尔达·斯文顿 奥利维尔·塞拉德 著 黄梓莫 钱昊旻 译编辑：张维 李佳熙出版时间：2020-03-11
奥斯卡演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）和巴黎时尚博物馆馆长奥利维尔·塞拉德Olivier Saillard曾连续三年在巴黎做了三场行为艺术表演——主题是人与服装之间的关系。《不可思议的衣橱》是为弥补错过这三场精彩表演的读者的遗憾而出版的。 英文原版是分成了3本，每本100页，中文版将其合成了1本，开本和页码基本没有变化。其中一本（一个章节），原名是CloakroomVestiaireobligatoire。Cloakroom和Vestiaire这两个词一个是英文一个是法文，都是衣帽间的意思。而obligatoire是一个法语，有强制强迫的意思。书名前两个此首字母都是大写，第三个词确是首字母小写。这个外文书名有点文字游戏的味道——从书名就可以看出它有行为艺术的味道——这些，用中文无法翻译，故只能在内容简介中与大家分享。中文翻译成“衣帽间”，名字没有问题，但缺少了一点行为艺术的调调。我们曾想过，要不要叫“衣物存放处”用不同的颜色或字体标明存放这个动作，但这样又显得刻意，而且中文里的“衣物存放处”总会让人不禁联想到学校体育课或健身房的更衣室……
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定价：¥49
作者：铃木由纪子 著 许建明 译编辑：张维 李桂英出版时间：2019-12-26
《浮世绘里的女人们》是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师与其画中女子或神秘助手的故事，如铃木春信、葛饰北斋、喜多川歌麿、安藤广重等。他们不但是日本历史上最具影响力的画家，其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家，如德加、马奈、凡高、高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。但其实他们的很多作品都受到了当时一些传奇女子的影响，有的甚至是一些才女代笔的。但因为日本男尊女卑的文化影响，这些女子的故事和才名很少被人所提及。但其实她们的身影倒是为我们所熟知，我们经常在美术馆藏品，甚至日本餐馆的装饰画中看到她们，但我们对她们以及她们背后的故事知之甚少。该书通过讲解日本浮世绘八大家和其模特、红粉知己、助手的故事，让读者了解这些被人遗忘的才女们，同时更加了解日本的浮世绘文化。
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