定价:¥99
作者:英格丽·米达 亚历山德拉·金 著 刘芳 译编辑:李桂英出版时间:2024-11-13
这是一本关于时尚文化的学术专著,是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服装与文化”中的一本。<br>它是一本分析时尚对象——服饰的实用指南,它为读者提供了揭示服装中隐藏故事的工具。<br>书中列出了一种精心开发的专门针对服装的研究方法,并提供了简单实用的操作列表,指导读者完成整个过程。<br>这本书文字简洁、插图精美,包含了七个关于时尚西方服装的案例研究——从19世纪20年代的外套到2004年的Kenzo夹克。作者通过这些案例,阐明了这一过程的方法框架,说明了列表的使用,并展示了如何利用服装本身的证据来证实服装或时尚的理论。<br>这本指南能让时尚历史学家、策展人或研究人员更有效地分析手中的材料。 <br>
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定价:¥199
作者:史蒂芬·法辛 艾德·韦伯-英格尔 编 蒂尔达·斯温顿 序编辑:张维出版时间:2024-07-18
艺术家中记录自己生活最完整的莫过于Derek Jarman。<br>他在其整个职业生涯中创作了很多内容极其详细、制作精美的手工书——速写本。<br>它们一起展示了他如何收集、塑造和具体化自己的想法的故事。<br>速写本包含诗歌、绘画、压花、照片、剧本节选和笔记,它既是贾曼的自传,也是一部社会历史,层次分明,充满活力和创造力。它不仅是这位开创性的电影制作人和艺术家的传记,也是20世纪70年代和80年代的伦敦的真实写照。<br>在贾曼的一生中,这些珍贵的速写本都是私人的,是贾曼个人生活和职业最真实、最亲密的图像记录。这些速写本揭示了他每部电影背后的详细规划和研究,以及其创造性和情感参与。<br>
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定价:¥169
作者:乌尔里希·莱曼 著 李思达 译编辑:鲁静出版时间:2024-07-18
《虎跃:现代性中的时尚》是一本时尚文化研究类学术专著,也是时尚研究领域非常重要的作品。时尚不是一个轻浮的话题,而是当代精神的最高体现。<br>服装元素体现了现代社会和文化的节奏和节奏,很少有其他思想或商品能做到这一点。现代性的特征的最直接的反映就是时尚。作者在本书中探索了哲学思想和时尚之间、阅读文本和纺织品之间、著述和服装之间的相互作用,并从不同的角度研究现代性:艺术、哲学、社会学和历史。19世纪中叶到20世纪中叶的巴黎社会是知识观念和服装表达相互作用的舞台,作者分析了一系列关键理论家的核心思想,从波德莱尔到西美尔,再到本雅明、阿拉贡以及布列东,等等。<br>作者还研究了时尚在达达主义者和超现实主义者的作品中所扮演的角色。达达主义者和超现实主义者将服装和配饰作为人体和心灵的模拟物,作者认为,时尚不仅反映了社会变革,而且本身就是一种社会力量。在创造中完美表达当代精神方面,时尚善于借鉴过去,善于预见未来。<br>本书书名保留了原文:Tigersprung(直译为:虎跃),本雅明用这个词描述时尚跨越过去,创造千变万化的现在。<br>
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定价:¥88
作者:邓小燕 著编辑:黄菊香出版时间:2024-06-19
法国的奢侈品牌无疑是全球最具竞争力的,它是如何为奢侈品行业制定规则的,如何不断改进其奢侈品策略的,如何形成它独有的品牌矩阵的,如何保持奢侈品文化的独特性和吸引力的,本书作者以路易威登为案例,对这些问题进行了详细的解答。<br>路易威登成立于1854年,它推出了第一款现代手提箱,从此风靡全球,成为上流阶层旅行的必备单品。同时,它用了过上百年的时间,从箱包作坊逐渐发展成全球最大的奢侈品牌,成为行业标杆。<br>提到LV,我们第一反应就是它的箱包。因为它从箱包行业跨入时装界的时间并不长,1997年马克·雅克布斯成为该品牌艺术总监后,才开辟了时装产品线。现在路易威登已成为一个涵盖时装、配饰、箱包、珠宝等诸多产品线的奢侈品牌。本书通过对路易威登170年发展的研究,为读者展现了法国奢侈品牌是如何诞生和取得巨大成功的。<br>路易威登的成功经验值得国内时尚研究者分析,也值得国内时尚从业者学习和借鉴,本书是品牌研究者、时尚文化爱好者、奢侈品研究者必备的参考书。<br>
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定价:¥68
作者:山本耀司 满田爱著 化滨译编辑:张维出版时间:2024-04-11
本书是著名服装设计师山本耀司的自传,他在书中不仅谈到了自己的成长经历,并且讲述了他与四个重要人物之间的交往,如德国著名导演Wim Wenders,德国20世纪最重要的剧作家Heiner Muller,德国舞蹈大师Pina Bausch,以及日本传奇电影人北野武。此书是一个偏文化性的书籍,它并不是对山本耀司作品的展示,而是通过他的成长经历,朋友交往,他对现实世界的看法,展现了他的思想理念。本书语言犀利,饱含哲理。
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定价:¥99
作者:丹尼斯·艾米·巴克斯特 编 王乃天 译编辑:鲁静出版时间:2024-02-29
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>《西方服饰与时尚文化:帝国时代》主要讨论了19世纪和20世纪初的欧洲服饰文化发展,这一时期礼服的生产发生了巨大的转变,从主要的手工小批量生产转变为大批量的机械化制造。外观的日益民主化使新时尚的受众更广。这一时期的服饰文化也逐渐开始冲破阶级、种族之间的限制,女性逐渐从繁复的服装中解放出来。这一阶段,作者不再局限于对服装产业的论述,对从业者的论述,也不仅关注法国巴黎时装工会的组建,高级定制与成衣之间的分离等大事件,而是将更多笔墨放在了时尚视觉文化的发展,如广告、时装插画在媒体和文学作品中的呈现。本书通过视觉和物质文化研究的方法来思考19世纪服装的表现形式和人们的着装模式,此外,对于服装认识和呈现被认为是理解这一时期西方文化、历史的首要手段之一,学者们逐渐认识到,时尚对于理解19世纪新兴的现代性也是尤为重要的。<br>
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定价:¥99
作者:莎拉-格蕾丝·海勒 编 谷李 译编辑:鲁静出版时间:2024-02-26
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著,这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写,主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化,从服饰材料和生产技术,到销售方式,再到人们对身体、性别的态度,以及社会各阶层的服饰规则,等等。<br>很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的,也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了,人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产,这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的,对商人来说风险很大,同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化:中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料,详细分析了欧洲大陆中世纪时期的服饰与时尚文化发展。<br>
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定价:¥99
作者:安妮·霍兰德 著 余渭深 邸超 译编辑:李桂英出版时间:2024-02-26
服饰出现在各种形式的具象绘画中,通常占据了画面的三分之二;然而,它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示,这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。<br>作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例,通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析,揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约,并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。<br>
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